sobre
Entre el arte y el diseño
Graduado en Arquitectura y Diseño de Interiores en París y en Arte en la Academia Nacional de Nueva York, Gabriel está fascinado y muy inspirado por la Naturaleza, especialmente por el mundo submarino, como lo estaba su abuela materna que solía esculpir con la misma arcilla y grabar con la misma prensa litográfica. Muy sensible al entorno que le rodea, Gabriel utiliza materiales nobles e incorpora la vegetación y la luz en todos sus proyectos.
hecho a medida
un saber hacer
Soy sensible a cada uno de los pasos que se dan para llegar a una obra terminada.
En la escultura, el ADN de la mano está omnipresente y permite que aparezca un movimiento, un lado orgánico.
Estas piezas únicas, adaptables y multifuncionales, están hechas totalmente a mano, sin torno.
En la litografía, la mano actúa como una impresora; cada movimiento con la esponja permitirá que la tinta al óleo penetre en el papel. Transfiero mis fotos mediante un largo proceso manual. Una vez tratada la foto (agua, goma arábiga, tinta) la prensa permitirá la transferencia sobre el soporte elegido (papel, telas, madera...)
Las colecciones
los dispositivos
En un mundo en el que nos cansamos de todo muy rápidamente, en un mundo en el que los momentos efímeros con los que amamos son los más bellos, es en la verticalidad donde cobran vida la mayoría de los proyectos de Gabriel. La interpretación del fuego a través de sus llamas (#RoomOnFireProject) así como el mundo submarino con sus corales y algas son un tema recurrente (#TheCoralProject y #TheAlgaeProject). Estos dispositivos adaptables permiten al usuario apropiarse del objeto según las estaciones, sus estados de ánimo y sus gustos.
Desde fotos digitales hasta impresiones en madera, fotos de todo el mundo se transfieren a este insólito "lienzo vivo", la madera. Animales, paisajes, texturas, estas litografías también pueden ser parte integrante de un mueble (mesa, mesa de centro, etc.) o de un panel mural decorativo.